alma (non é hippie)
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza vertical + Danza contemporánea
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.
Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium
Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.
Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L
Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.
DURACIÓN: 50 min
Estreno!
1 DE MARZO 2019
TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)
SET
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO
11/09/2020 · Festival Plataforma · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO
Danza contemporánea + música electrónica para calle y espacios no convencionales
PÚBLICO
Recomendado para mayores de 12 años.
SINOPSIS
SET es una pieza multisiciplinar donde la danza contemporánea y la música en directo juegan en un espacio compartido.
Nuevos comportamientos y cinética social donde la protección es invisible como mediador de la distancia social.
Através de la tecnología y los límites sociais SET propone un juego interactivo sin contacto.
#Playing experience #Playinglimits
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Rut Balbís
Creación: Rut Balbís y Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas y Nacho Muñoz
Música original y músico en escena: Nacho Muñoz (Parkour Sonoro)
Vestuario: Fany Bello
Distribución: Distribución: Belem Brandido- Pistacatro Productora de Soños S.L
Colaboran en produción: Centro Sociocultural Almáciga · Concello de Santiago de Compostela y NORMAL · Universidade de A Coruña
Ayuda a gira: Agadic - Xunta de Galicia
DURACIÓN
35 minutos
SELECCIONADA CATÁLOGO DE DANZA ESCENA 2021
ANALEPSIS
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO
14/03/2017 · SóLODOS En Danza Costa Rica
TIPO DE ESPECTÁCULO
Danza-Circo
PÚBLICO
Recomendado para todos los públicos.
SINOPSIS
Analepsis es un espectáculo de danza y circo, una escena retrospectiva que plantea una historia de acción y reacción entre el cuerpo y el objeto, sometiendo el cuerpo a experiencias acrobáticas y de funambulismo dirigidas por el objeto. Cuerpo y objeto son el eje principal de una pieza que actúa en ambas direcciones, que va del cuerpo al objeto, y del objeto en el cuerpo. La curiosidad, la desconfianza y la manipulación son los elementos utilizados para ir conectando varios momentos del discurso y trasladando la acción al pasado.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Creación, dirección e interpretación: Paula Quintas
Asistencia coreografia: Victoria P. Miranda.
Distribución: Distribución: Belem Brandido- Pistacatro Productora de Soños S.L
DURACIÓN
15 min
Pieza estrenada en la gira SóLODOS En Danza Costa Rica 2017
Finalista en Danzando con Piedras, Certamen de Artes de calle Certamen de Burgos- New York 2018
MULTIPERSPECTIVAS#3
PAULA QUINTAS- cía
FASES DE INVESTIGACIÓN
23/05/2021 CÁPSULA #1 -ESTRENO Festival Escenas do Cambio -Santiago de Compostela
02/09/2022 · CÁPSULA #2 - 1º fase de investigación/ work in progress- Cartografía en Movemento- Lugo
27/11/2022 · CÁPSULA #2 - 2º fase de investigación/ work in progress- Culturgal- Pontevedra
11/02/2023 · CÁPSULA #2 - ESTRENO -CSC Santa Marta- Santiago de Compostela.
03/03/2023 · CÁPSULA #2 - 3º fase de investigación/ función- Teatro Principal- A Estrada
01/06/2023 · CÁPSULA #2 - 4º fase de investigación/ función- GEPRO- Sgae- Santiago de Compostela
12-17/02/2024 CÁPSULA#3- 1º fase de investigación- Café de las Artes Santander
19-23/03/2024 CÁPSULA #3- 2º fase de inóvestigación- Casa Vella- Ourense
08-12/07/2024 · CÁPSULA #3 - 3º fase de investigación - Sgae- Santiago de Compostela
06/09/2024 CÁPSULA #3- ESTRENO ABSOLUTO- Fira Tárrega
18/10/2024 Estreno Galicia - FIOT Carballo
TIPO DE ESPECTÁCULO
INSTALACIÓN danza contemporánea + circo + Impro
Intervención - site specific
Espacios no convencionales.
PÚBLICO
Recomendado para todos los públicos.
SINOPSIS
MULTIPERSPECTIVAS es una investigación desde un trabajo académico y performativo titulado Filosofía y estética del cuerpo en el circo coreografiado: perspectivas multidisciplinares y transversales, entre los diálogos entre la danza y el circo y las nuevas complejidades escénicas, presentada a modo de tesina por la Universidade Rey Juan Carlos, en 2020. La instalación surge desde la necesidad práctica de la acción y la perspectiva del espectador como reflexión contemporánea.
A partir de la primera cápsula presentada en el Festival Escena do Cambio 2021, donde se plantea un dispositivo sonoro de contacto alrededor de una instalación de alambres tensos, con la no participación de público por la problemática actual de las distancias.
Multiperspetivas camina en la investigación hacia una Cápsula #2, con el marco teórico de una tesis doctoral comenzada en Octubre 2021, con título
Cuerpo, objeto, tiempo y espacio, como soportes de las artes performativas: límites y confluencias entre la danza y el circo contemporáneo en la España del S.XXI, dirigida por el doctor Carlos Tejo por la Universidad de Vigo.
MULTIPERSPECTIVAS#3 es una propuesta original y novedosa que parte de la perspectiva del espectador como reflexión contemporánea.
Combina improvisación teatral, danza, circo y performance, dejando espacio para la interacción con el público.
Una propuesta que experimenta con los límites de las artes escénicas para enfrentarse con la realidad del espacio que nos rodea: los límites entre lo privado y lo público, y lo vivencial en el arte en una instalación circense compartida a tiempo real.
Esta propuesta en constante desarrollo, culmina su investigación en la cápsula #3, siendo la parte práctica de una tesis doctoral "Límites y Confluencias entre la danza y el circo contemporáneos en la España del S.XXI”, dirigida por Carlos Tejo en la Universidad de Vigo, (2021-2024).
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Co- Creación: Rut Balbís, Arturo Cobas, Antón Coucheiro, Ana Gesto y Paula Quintas
Dirección y coreografía: Rut Balbís y Paula Quintas
Intervención sonora: Arturo Cobas
Iluminación: Laura Iturralde y Xacobo Torres
Intérpretes: Paula Quintas, Arturo Cobas y Antón Coucheiro
Técnica de alambre: Stephanie Bouchard
Vídeo: Margherita Morello- 16thunders
Foto: Alberte Peiteavel y José Jordán - Dansa Valencia
Colaboran: Lilian Portela - Amarelo distribución escénica, Concello de Santiago de Compostela, Concello da Estrada.
Gestión: Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea
Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L
Ayuda a la creación de Agadic · Xacobeo 21·22 · Xunta de Galicia
Produce: Paula Quintas
Coproduce: FiraTàrrega
Agradecimientos: Café de las Artes, Mari Paula, A Casa Vella, Fundación Sgae, Residencias Atopémonos Bailando.
SELECCIONADA CATÁLOGO PLATEA 2024
RECOMENDADA POR REDESCENA 2024
cuaderno 17ª de espectáculos recomendados
SELECCIONADA EN EL CATÁLOGO CIRCO A ESCENA 2025
NINA NINETTE
DETERMINADA COMPAÑÍA
ESTRENO
07/03/2021 · Teatro Principal · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO
Espectáculo escénico de danza para público familiar
PÚBLICO
Recomendado 2-10 años
SINOPSIS
Nina, valiente y alegre a partes iguales, encuentra unas flores muy especiales que la llevan a descubrir un mundo fantástico, habitado por seres mágicos, poderosos y divertidos. Todo es tan diferente, tan brillante, tan hermoso! Pero Nina añora su hogar y decide marchar. La cuestión es que ese mundo es un laberinto y como todos los laberintos, es muy fácil entrar pero muy complicado salir. Lo conseguirá?
Nina Ninette es un cuento iniciático que se inspira en la estética del Ballet Triádico celebrando el centenario de su estreno, para danzar una historia de belleza y rebeldía.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autoría y dirección: María Torres
Coreografía: Marta Alonso Tejada y Paula Quintas
Elenco: Marta Alonso Tejada, Paula Quintas y Carlota Mosquera
Escenografía: Gonçalo Guerreiro
Música original: Alex Salgueiro
Vestuario: Diego Valeiras
Iluminación: Nacho Martín
Atrezzo: Marta Mallo y Juan Lens
Producción: Determinada Compañía
Ayuda a creación de Agadic · Xacobeo 2021 · Xunta de Galicia
Colaboran: Concello de Negreira, Concello da Estrada, Centro Coreográfico Galego.
DURACIÓN
55 minutos
UP2DOWN
DETERMINADA COMPAÑÍA
ESTRENO
Diciembre 2015 · Salón Teatro · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza - Circo
PÚBLICO
Familiar. Recomendado para todos los públicos.
SINOPSIS
Up2Down” es un espectáculo de danza-circo contemporáneo en el que el humor y la danza interactúan através de dos personajes definidos por su estatus antagónico: El alto y el bajo; La FUNAMBULISTA -etérea e ideal-, y La PAIASA -terrenal y mundana- . Junto a ellas, el público recorrerá un viaje emocional a través de sus deseos y aspiraciones hasta alcanzar un punto de encuentro: el equilibrio.
Pensado para presentar en la calle o en salas con pocas necesidades técnicas.
FICHA ARTÍSTICA
Interpretación y coreografía: Marta Alonso y Paula Quintas
Creación colectiva dirigida por: Arturo Cobas
Asistencia en dirección y dramaturgia: Natalia Outeiro (“Pajarito”) y Kirenia C. Martínez
Música original: María Mendoza
Diseño de iluminación: Javier Quintana
Vestuario: Fany Bello.
Producción: Determinada Compañía
Distribución: Belem Brandido-Pistacatro Productora de Soños S.L.
Vídeo promo: Oroboro Films
Foto: El Mexicano y Adriana Pazos
DURACIÓN
45 min
ALMA (non é hippie)
COLECTIVO VERTICALIA
Colectivo Verticalia (Cias. Duelirium + Determinada Co.) con Pistacatro Productora de Soños S.L.
TIPO DE ESPECTÁCULO
Danza vertical- circo + Danza contemporánea
PÚBLICO
Recomendado para mayores de 12 años.
SINOPSIS
Cuatro mujeres crean en escena un lenguaje secreto en el que resguardar el misterioso silencio que anima el corazón de la existencia. Un lenguaje que resiste en lo que aún no se puede nombrar.
La simple imagen de una cuerda de danza vertical que cuelga del cielo de un teatro evoca aquello que nos sostiene entre la vida y la muerte.
Alma se pregunta qué es lo que puede ser danzado hoy en la escena, cómo interrumpir las danzas que emergen del virtuosismo especializado y la producción selfie y espectacular.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección y Dramaturgia: Rolando San Martín
Interpretación y Creación: Marta Alonso, Raquel Oitavén, Paula Quintas, Mercé Solé.
Producción y Distribución: Belém Brandido/Pistacatro Productora de Soños S.L.
Iluminación: Fidel Vázquez
Vestuario: Fany Bello
Músicas: Nefasto (Judas Diz)
Ayudantía de Dirección: Maria José Santiago Garde
Fotografia: Rubén Vilanova
Vídeo: Tamboura Films
Distribución: Belem Brandido- Pistacatro Productora de Soños S.L
Colaboran: Agadic · Xunta de Galicia, L´Estruch Fàbrica de Creació, Concello de Negreira, Circonove
Agradecimientos: Fernanda Orazzi, Edoardo María Virtú, Pablo Reboleiro, Marco Aurelio, Manuel Lago, Galicia Danza Contemporánea
DURACIÓN
65 minutos
Recomendado por Redescena 2019
O SALÓN DOS PASOS PERDIDOS
PAULA QUINTAS- cía
EN COPRODUCCIÓN CON LA XUNTA DE GALICIA A TRAVÉS DEL CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO.
ESTRENO
05/05/2023 · Festival Cervandantes . Alcalá de Henares (Madrid).
TIPO DE ESPECTÁCULO
Espectáculo de danza contemporánea para calle y espacios no convencionales
PÚBLICO
Todos los públicos
SINOPSIS
Cuatro caminantes que se encuentran y se reencuentran en un ritual compartido. Una amalgama de historias que convergen en el punto de encuentro: El Salón de los Pasos Perdidos.
El Salón de los Pasos Perdidos reúne a cuatro caminantes impulsadas por el desplazamiento como acción universal que las conecta. La confluencia de cuatro caminos en un espacio común, un punto de encuentro donde se encuentran cuerpos, tiempos y estados. Todo está ahí, todo está presente.
Poner el cuerpo al encuentro del propio cuerpo y reinventarlo, reinterpretarlo, redimensionarlo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Creación: Esther Latorre, Fran Martínez, Hugo Pereira y Paula Quintas.
Interpretación: Esther Latorre / Daniel Rodríguez, Fran Martínez, Hugo Pereira / Raquel Ferradás y Paula Quintas.
Ojo externo: Ana Beatriz Pérez
Música original: Mounqup
Gestión: Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea.
Distribución: Lilian Portela · Amarelo Distribución Escénica
Coproduce: Xunta de Galicia · Xacobeo 21_22 a través del Centro Coreográfico Galego
Colaboran: Colectivo Glovo, Fran Martínez, Galicia Danza Contemporánea y Danza Alfaia
DURACIÓN
15 minutos
AURORA BOREAL
PAULA QUINTAS- cía
CON AYUDA A CREACIÓN DE LA XUNTA DE GALICIA A TRAVÉS DE LA AGADIC
ESTRENO
soon 2025
TIPO DE ESPECTÁCULO
Espectáculo de danza contemporánea para sala
PÚBLICO
+12
SINOPSIS
En Aurora Boreal se expone la durabilidad de las cosas. Se reflexiona sobre la durabilidad de una obra escénica. Puede cambiar con el tiempo? Necesita cambiar, o quedar congelada?
La fugacidad de las cosas como una exigencia social ya constituída aparentemente aprobada por la sociedad, hacia dónde vamos? Qué queremos? Qué creamos?
Aurora Boreal parte de este concepto del ser expuesto ante una sociedad de consumo fugaz, donde la atención humana cada vez es más escasa. Como la danza que realiza la luz en las geografías nórdicas, esas luminosidades fugaces aparentes, que solo acontecen
en una época determinada del año, se cultiva la paciencia, y es tan rápida que nos deja una sensación de serenidad fugaz: lo efímero es lo cambiante, donde el objeto es muy importante en relación con el cuerpo a modo paralelismo o interacción.
La maquinaria del deseo.
La intimidad del movimiento
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Rut Balbís
Asesoria de movimiento: Tanit Cobas
Interpretación: Paula Quintas
Vestuario: Jandro Villa
Iluminación: Octavio Mas
Composición musical: Macarena Montesinos y Nacho Muñoz
Composición audiovisual: Carla Andrade
Asesoría artística: Manu Lago- Galicia Danza Contemporánea.
Distribución: Lilian Portela- AMARELO Distribución Escénica
Foto: Alberte Peiteavel
Audiovisual: Miramemira
DURACIÓN
50 min aprox